上海观众对东方卫视的吐槽，最近几年就没停过——“广告比节目多”“滑稽演员不唱滑稽，天天跑广告捞钱”“晚上6点再也不想守着电视了”。就在大家快对本土滑稽失望时，虎年伊始的东方卫视美味春晚，突然炸出个惊喜：40岁的滑稽演员钱懿带着新节目登台，又唱又跳全是老滑稽的味儿，瞬间让观众看到了点希望。有人激动留言：“总算有滑稽演员干正事了！别再把心思全放广告上了！”

一、钱懿春晚救场！又唱又跳，观众：这才是滑稽该有的样子

谁也没料到，今年东方卫视美味春晚最出圈的，不是流量明星，而是滑稽演员钱懿。舞台上的他穿件亮色唐装，一口地道上海话开场，先唱了段改编的滑稽小调，把“上海本帮菜”编进唱词里，“红烧肉要冰糖炒，小笼包皮薄汤多”，句句接地气；接着又搭档年轻演员演小品，抖的全是老上海街坊的笑料——比如“爷叔买菜讨价还价”“阿姨跳广场舞抢位置”，台下观众笑得前仰后合，老听客当场拍腿：“这才是我们要看的滑稽戏！不是瞎耍宝，全是生活里的事儿！”

演出结束，#钱懿 终于有滑稽演员干正事# 的话题就冲上了本地热搜。评论区里全是老观众的感慨：“以前看《人气美食》，满屏都是滑稽演员打广告，烦都烦死了，今天看钱懿演节目，总算找回点当年看滑稽戏的感觉”“他40岁了还这么拼，又唱又跳没划水，比那些天天跑通告捞钱的强多了”“就冲他肯花心思做新节目，也得给他点掌声”。

熟悉钱懿的人知道，他不是突然“发力”——作为上海滑稽界“四大天王”（舒悦、曹雄、薛文彬、钱懿）里最低调的一个，这些年他没像其他人那样疯狂接广告，反而总在小剧场排新段子，哪怕台下观众不多，也坚持练“说学做唱”的基本功。这次能上春晚，不少业内人说：“他是真把心思扎在滑稽上了，机会留给他，不冤。”

二、观众骂了多少年？滑稽演员别再靠广告“扒分”混日子

钱懿的爆火，其实藏着观众积压多年的不满——这几年上海滑稽圈的“广告乱象”，早把老听客的耐心磨没了。

以前上海人晚上6点守着电视，是为了看滑稽演员唱段子、演小品，《红茶坊》《开心公寓》里的角色，个个能当“下饭背景音”。可现在打开电视、刷短视频，看到的滑稽演员全变了样：舒悦在保健品广告里喊“爸妈们快买”，曹雄在餐饮加盟广告里拍胸脯“稳赚不亏”，薛文彬接的装修广告能在电梯里循环播放……有人统计过，某滑稽演员一年接了20多个广告，跑遍本地综艺、电梯、短视频平台，可问他最近排了什么新滑稽段子，却支支吾吾说不出个所以然。

观众的吐槽一针见血：“说起广告，他们头头是道，产品卖点背得比台词溜；说起滑稽戏，要么翻老段子，要么瞎编烂梗，一点新意没有”“《人气美食》以前多好看，现在嘉宾全是打广告的滑稽演员，推荐的店全是付费推广，几个月都不想看一次”“以前滑稽前辈靠真本事吃饭，现在倒好，靠广告‘扒分’（赚钱）混日子，对得起‘滑稽演员’这四个字吗？”

更让老听客揪心的是，上海话的传承本来就难，年轻人会说的越来越少，而滑稽戏本是传播沪语的最好载体——结果现在演员全去跑广告，没人排新戏、教新人，有人无奈说：“再这么下去，下一代连上海话都不会讲了，更别说懂滑稽戏的门道了！”

三、“滑稽四大天王”的尴尬：有人捞钱，有人扛活，十年八年难成气候

提到上海滑稽的“希望”，圈里总说“舒悦、曹雄、薛文彬、钱懿是四大天王”，可这四位的现状，却让观众越看越着急。

舒悦和曹雄是“广告专业户”——舒悦早年靠《嘎讪胡》攒下的观众缘，全败在各种保健品、理财产品广告上，有老观众吐槽“现在看到他脸就烦，一开口就像要骗我买东西”；曹雄更夸张，从餐饮到装修，只要给钱就接，连本地脱口秀演员都调侃“曹雄的广告比他的段子还多”。这两位心思全在捞钱上，别说排新戏，连小剧场演出都很少露面。

薛文彬算稍微兼顾点本行，但也常被吐槽“段子老套”——演的还是十年前“爷叔吐槽小辈”的梗，没一点新东西，有人说“他不是没能力，是懒得花心思，觉得接广告轻松又赚钱，犯不着费劲排戏”。

只有钱懿，这些年没怎么沾广告，反而扎在小剧场和校园里：去社区给老人演滑稽小品，教小朋友说沪语绕口令，自己掏钱排新段子，哪怕赚的钱比接广告少得多。这次上春晚，他在后台接受采访时说：“滑稽戏是吃饭的本事，不能丢。前辈们当年不是编剧出身，照样能成角儿，凭的就是对这行的热忱，不是靠捞快钱。”

可即便钱懿再拼，观众还是担心：“四大天王里就他一个扛活，其他人要么捞钱要么摆烂，而且他们在滑稽界都是小辈，想把滑稽戏救起来，没个十年八年根本不可能。但要是连这代人都放弃了，以后就真没滑稽戏了。”

四、新领导上任+主力缺位，钱懿的机会，是滑稽戏的最后救命稻草？

钱懿能拿到春晚资源，其实藏着两个背景：一是东方卫视换了新领导后，明确要“回归本土文化”，想靠滑稽戏拉回本地观众；二是之前东方卫视几位主力主持人（程雷、陈蓉等）出事不能出镜，本土节目急需“接地气”的演员补位——这两点凑在一起，给了一直踏实练活的钱懿机会。

业内人透露，钱懿为了这个节目，熬了快两个月：每天泡在排练厅改剧本，把老滑稽的“九腔十八调”融进新唱段，还特意去请教退休的滑稽前辈，学“怎么抖包袱不生硬”“怎么用上海话讲新梗不尴尬”。有工作人员说：“他光小品里‘讨价还价’的片段，就练了二十多遍，就为了把上海爷叔那股‘斤斤计较又心软’的劲儿演活。”

更难得的是，钱懿这次没靠“卖情怀”——节目里既有老滑稽的唱腔底子，又加了年轻人喜欢的“生活梗”，比如吐槽“外卖送慢了”“网购退货麻烦”，连00后观众都留言“虽然没听过老滑稽，但这个小品好好笑，上海话听着也有意思”。

有人说，钱懿的机会，是给整个滑稽圈提了个醒：“不是观众不爱看滑稽了，是演员没好好做节目；不是接广告不行，但不能丢了本行。做节目费时费力，赚的钱可能不如广告多，但这是滑稽戏的根啊！要是连根都丢了，以后就真没饭吃了。”

五、向“最后传承人”致敬！别让滑稽戏死在广告里

钱懿演出后，有老观众动情留言：“向还在坚持的滑稽演员致敬，这可能是滑稽戏最后的一点光亮了。”这句话戳中了很多人——上海滑稽戏从当年的“万人空巷”，到现在的“靠广告续命”，落差太大，而像钱懿这样的人，就像“最后的守灯人”。

前辈滑稽演员，比如姚慕双、周柏春，当年条件那么差，照样能创作出《七十二家房客》《乌鸦与麻雀》这样的经典，靠的不是广告，是对艺术的敬畏：“台下练百遍，台上不糊弄”“观众爱听什么，就演什么”。现在的演员，缺的就是这份敬畏——把“滑稽演员”当成捞钱的身份，而不是该守护的职业。

好在钱懿的出现，让观众看到了点希望。有人提议：“别再让滑稽演员扎堆接广告了，电视台多给点资源排新节目，演员把心思用在练活上，哪怕一开始没人看，慢慢磨总能出好东西。”还有人呼吁：“多让钱懿这样的人带带新人，教他们说沪语、排段子，别让下一代连滑稽戏是什么都不知道。”

上海滑稽戏的未来，从来不是靠某一个人扛起来的，但至少从钱懿身上，我们看到了最基本的希望——只要有人还愿意为它花心思、下苦功，不把它当成捞钱的工具，这门老艺术就不至于彻底消失。就像老听客说的：“别让我们最后回忆滑稽戏，只记得满屏的广告，忘了它本来该有的笑声和温度。”